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09 juin 2010

Ceysson de parler

 

Et écoutons le harpiste nous raconter l'argument de Giselle, c'est tout à fait réjouissant. La jeune fille qui est amoureuse d'un prince qui doit épouser une princesse, mais il ne lui a pas dit, et lorsqu'elle l'apprend, elle meurt d'amour – ça, c'est le premier acte, un peu résumé, hein, ajoute-t-il, pris au dépourvu par la pauvreté du schéma narratif. Deuxième acte, comme elle est morte avant le mariage, et qu'elle est vierge, elle revient avec les Wilis, qui malmènent jusqu'à les faire mourir les « jeunes hommes qui se promènent dans la forêt, enfin qui d'aventure se sont égarés autour du cimetière ». Son prince vient, mais la morte ne le tue pas, « comme quoi, tout est bien qui finit pas si mal ». Les deux mains du harpistes, de chaque côté des cordes s'en écartent dans un geste qui retourne les paumes vers la haut façon bah-voilà, avant de revenir à ce qui est plus dans ses cordes, justement, la musique. « Grand pas de deux » : la musique, imprimée dans mon corps (pas vraiment dans mes muscles, ce n'était pas le passage de Myrtha), semble en ressortir dès qu'elle est jouée. Vraiment, le plaisir de la (re)connaissance est aussi fort que celui de la découverte.

Ce troisième morceau me donne la certitude que cette soirée sera bonne. Et non, pas uniquement pour Emmanuel Ceysson, même si le beau gosse (qui sait qu'il l'est – c'est rédhibitoire) a été apparemment la terreur des concours de harpe, selon les témoignages croisés de B#2 et de la sœur de Miss Red. La Pythie a eu l'air de le trouver fort à son goût – bon, je dois reconnaître qu'on peut assez facilement imaginer ses mains dénouer le laçage d'un corset tandis qu'elles pincent les cordes, caresser un corps lorsqu'il effleure la harpe (de ma place, l'image de son visage était co(r)dée, je ne voyais que les mains tisser la musique) ou encore en dessiner les formes, lorsque ses mains décrivent une courbe (une ronde?) pour laisser le temps de vibrer. Je disais donc, pas uniquement pour le harpiste, qui a enregistré un album duo avec Laurent Verney. Une paire de joyeux lurons, dirait-on, alors que l'altiste raconte comment ils se sont rencontrés, et précède la plupart des morceaux de quelques paroles, plus de l'ordre de la remarque ou du commentaire que de l'introduction savante. Le ton est tout sauf protocolaire : peut-être qu'y invite le nombre réduit de musiciens, la taille du studio Bastille ou encore le cadre de la soirée, donnée non certes pour des mais les amis de l'opéra. Cette ambiance détendue où les musiciens s'autorisent à faire de l'humour est pour beaucoup dans le plaisir qu'on y prend – alors que cela aurait pu, on ne sent pas la flatterie adressée à des privilégiés, le violon est réservé à Thibault Vieux qui tient bien l'archet et non pas la chandelle au duo à l'honneur. Je crois même que c'est celui que je préfère, même s'il n'y a pas entièrement moyen de le vérifier dans la mesure où il n'a pas le droit à un solo – alors qu'il n'y a auditivement visiblement aucun problème pour remplacer le violoncelle du Lac des cygnes par un alto.

Pour flatter la balletomane, le programme finira même par la « pas d'action », joué à un rythme un peu différent, n'étant pas dans l'obligation de suivre les danseurs (on sent qu'ils se font plaisir, sans que l'obligation, en temps ordinaire, de s'adapter au ballet aparaisse comme une pesante contrainte - cela ne m'en plaît que davantage). Ce n'est pas si souvent qu'on entend de la musique de ballet hors de la danse – et même là, ma mémoire continue à les lier. Je m'étonnais aussi de connaître le morceau lancinant de Fauré, que je ne savais pas être une Élégie en ut mineur ; Palpatine me suggère le Proust de Roland Petit (plus les Émeraudes de Balanchine, je crois que je vais aimer Fauré). J'imagine que cela doit sembler assez étrange à un mélomane, de ne connaître la musique qu'à travers la danse, de la percevoir avec tout le corps plutôt qu'avec ses seules oreilles. Du coup, j'ai un peu plus de mal avec la musique qui n'est pas dansable : la Mélodie roumaine de Bruch, qui ouvrait le programme, a glissé sur moi sans laisser de trace (quoique, on a toujours besoin d'un temps de transition avec l'extérieur – et le tam-tam des sans-papiers en manifestation sur la place, qu'on entendait lointainement entre les morceaux), tandis que les Danses populaires roumaines (voyez que je n'ai rien contre la Roumanie) de Bartók m'ont grandement enthousiasmée.

Même si cela ne m'a pas fait le même effet que pour Bartok et Fauré, le Rossini (La Cenerentola, « Non più mesta », à vos souhaits) et le Haendel/Halvorsen (Passacaille) m'ont bien plu. Restaient deux extraits de Hindemith qui ne me donnent pas spécialement envie d'en découvrir plus. La sonate pour harpe seule m'a donnée l'impression d'entendre non une musique mais de la harpe, dans toute la vague imprécision du partitif. Celle pour alto seul était plus impressionnante qu'autre chose : Laurent Verney a joué à tous crins ; ce n'est pas un cheveu hirsute qui a surgi de sa crinière poivre et sel, mais un crin de son archet. Heureux et essoufflé, il nous a précisé ensuite qu'il y a avait 600 noires à la minute (ce qui ne m'évoque pas grand-chose, à part que ça a l'air assez monstrueux), et qu'il était indiqué sur la partition que « la beauté du son n'est pas une propriété ». Là, en revanche, je reçois parfaitement l'idée, comme toute la salle, d'ailleurs dont le rire redouble lorsque l'altiste fait mine d'exhiber la partition afin que nous puissions éprouver sa bonne foi.

 

Seule note discordante à ce concert : l'affreux gamin et son plus-insupportable-encore père, qui répondait à ses questions (trop fortes mais plutôt pertinentes, ma foi, pour un môme de cet âge) pendant le morceau. Le gnome en a assez vite eu marre et au lieu de sortir, le père se couvrait le visage des mains pour se protéger des balles blanches dont tous ses voisins le fusillaient. Alors que j'allais le prier (à l'impératif) de sortir, Palpat' en bout de rangée s'est levé pour lui demander de sortir, ce qu'il a fait... sans son mouflet. On en est resté comme deux ronds de flanc. La terreur a quand même fini par rejoindre son abruti de père, nous laissant apprécier sereinement Fauré, puis est revenu ensuite, debout; sur le côté, à gigoter (aucune esquisse de danse comme circonstance atténuante). Le mouvement, qui parasitait le coin de l’œil ne gênait pas vraiment, mais ça m'a tout de même un peu crispée, craignant à chaque instant qu'il ne vienne tout gâcher (ce que je sais suffisamment faire moi-même avec ce satané désir de mémoriser ce que j'entends – et qui m'est tout bonnement impossible à la première écoute).

 

Suivait un cocktail, où je n'ai même pas eu la désagréable impression de jouer (faux) à la mondaine, parce que la balletomane ultime nous racontait ses après-midi dans la résidence de l'ambassadeur du Japon, dont la femme organise concerts ou activités artistiques -intime-, nous apprenait que sa fille est danseuse contemporaine, ou encore qu'elle n'avait pas gardé le nom de son ex-mari parce qu'elle le trouvait vraiment trop bizarre – encore si cela avait été un nom de fleur, ajoute-t-elle les yeux toujours rieurs (certains diraient bridés, mais les petites rides sont formelles : rieurs), le tout en se demandant quel peut bien être le parfum de la mini-tartelette qu'elle tient à la main et dont elle va me chercher la dernière survivante pour que je puisse donner mon avis (mandarine, j'aurais dit). Les pique-assiette sont redoutables, agglutinés au buffet comme des mouches sur du gros scotch marron (j'ai la comparaison glamour, I know). Il faut dire, et ce grâce aux serveurs qui font passer les plats aux périphéries, que c'est tout simplement délicieux. Le raffinement est poussé jusqu'à la disparition pure et simple du petit-four gras et feuilleté, à la place duquel on trouve : brochettes de poulet au curry, crevette marinée, dé de saumon cru au sésame, et même makis à l'aneth, avant de passer aux sacro-saints macarons. Je me sens aussi légère que les bulles de champagne qu'à l'exemple de Palpatine j'ai troqué contre un verre de jus de fraise (je vous ai déjà dit que je suis contre la dictature du jus d'orange ?). La vue et l'ouïe ont été comblées par le concert, l'odorat et le goût rassasiés par le buffet (narines chatouillées, palais ravi) et, l'air de ne pas y toucher, nous sommes partis parfaire la soirée.

 

Commentaires

Ah Gisèle! Rien que ce nom fait battre mon coeur de balletomane!
Tu écris trés bien en plus. C'est un vrai plaisir de découvrir tes billets.

Écrit par : Alice | 13 juin 2010

Merci de ton passage... qui relance une question que je m'étais déjà posée : Giselle ou Gisèle ?

Écrit par : mimylasouris | 19 juin 2010

C'est passe a la tele l'autre jour, epele "Giselle" mais bon ca s'epelle peut-etre differemment en francais.

Écrit par : Dre | 27 juin 2010

C'est en tous cas l'orthographe que j'utilise. Mais même si les deux versions existent, il me semble plus logique que les Australiens préfèrent celle sans accent *querty mode*

Écrit par : mimylasouris | 28 juin 2010

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